رحلة فنان القماش والفن الضخم

• 7 شباط 2026
• في إيتلية

موسكو - أخبار البلد - كتب المراسل الخاص

 ضيف زاوية "في  اتيليه "هو الاسبوع فنان له مكانة خاصة في تاريخ الفن التشكيلي في روسيا مسيرته الابداعية مليئة بالانجازات والتجارب المميزة  انه الفنان "فكيل غيليموفيتش شايخيتيدينوف " من جمهورية بشكورتوستان الذي ولد في 4 مايو 1951 .

منذ صغره، أظهر شغفًا بالفن: بعد تخرجه من المدرسة الثانوية في عام 1968، التحق بالقسم الفني في معهد أفي للفنون. لكن دراسته تقطعت بسبب انضمامه الطوعي إلى صفوف الجيش السوفيتي. بعد عودته، أكمل فكيل تعليمه في المعهد (1974) وبدأ نشاطه العملي في مدرسته الأصلية — كان يدرس الرسم والهندسة.

بعد تخرجه، تولى شايخيتيدينوف رئاسة مكتب الجمال في المعهد الوطني السوفيتي للأبحاث الجيوفيزيائية للآبار (مدينة أوكتيابرسكي).  من 1983 إلى 1991، عمل في ورشة الرسم في صندوق الفنون الروسي. في 1972، قدم الفنان أول عمل له في معرض الفنانين المحترفين في بشكورتوستان. منذ ذلك الحين، اسمه يظهر بانتظام في فهارس المعارض الإقليمية، الوطنية، السوفيتية، والدولية  ، أكثر من 30 معرضًا ومنها  أكثر من 20 معرضًا فرديًا في مدن بشكورتوستان وروسيا.

الاسلوب 

  اسلوبه الإبداعي  متعدد الأوجه منها  أعماله البورترية:  «خريف عام 1941» (1986–1989)  لوحات «الكهف» (1993)، «الميلوديا» (1994)، «الأرض الحية» (1994)  ، «تقديم للأم» (1996); و سلسلة «بشكورتوستان» (1995) ;اللوحة الضخمة «العالم التركي» (1998–2000).

كما أن الفنان  رسم الوجوه  في أعمال «خريف في أفى. صورة س. ت. أكساكوف» (2008)، «مجروحًا تحت ستالينغراد. لوحة الأب» (2010)، «الطيران. رودولف نورييف» (2013)، يجمع بين الشبه الخارجي والتحليل النفسي المتعمق للشخصية، باستخدام التفاصيل اللافتة والتركيب المدروس.

كما يشكل الموضوع الديني جزءًا كبيرًا من الإبداع. لوحة «رمضان» (1993) بدأت البحث الروحي للفنان. سلسلة «إقرار» (1996)، المخصصة لتاريخ ثلاثة أديان (اليهودية، المسيحية، الإسلام)، حظيت بتقدير واسع. عرضت في أفى (1997)، كازان (1997–1998)، وموسكو (مركز الفن الحديث، 1998)، حيث حظيت بردود إيجابية من قبل الزوار من مختلف الأديان.

الفن الضخم والتقنية

يعمل شايخيتيدينوف بمهارة  في الفن الزخرفي الضخم. موزايكو فلورنس «ليلى» (1995–2000)، الذي يغطي أكثر من 90 مترًا مربعًا، يزين قاعة الانتظار في المسرح الوطني التتاري «نور» في أفى. التقنيات الرئيسية لهذا الفنان هي القماش، الزيت، بالإضافة إلى الماء الألوان والرسم بالقلم الرصاص.

 حظى الفنان باعتراف عالمي وروسي ولهذا فان أعماله تحفظ في متحف م. في. نستيروف (أفى); متحف موسكو للفن الحديث; المتحف الوطني التركي في بلغاريا; المركز الثقافي الوطني «كازان»; متاحف شانغهاي (الصين) وموغيليف (بيلاروس)، بالإضافة إلى مجموعات خاصة في مصر، كندا، ألمانيا، وبلغاريا.

الجوائز والألقاب:

فنان ممجد في جمهورية بشكورتوستان (1999) ; رجل فن ممجد في جمهورية تاتارستان (2010) ;

وسام «للخدمات المقدمة للبلاد» من الاتحاد الوطني للفنانين في روسيا (2009) ;

وسام «200 عامًا على الانتصار في الحرب الوطنية 1812» (2014) ;

شهادة ووسام «فنان العالم» من منظمة التعاون الشانغهاي (2013) ;

لقب «أرداك» (قيرغيزستان، 2013) ;

وسام «للعمل الشجاع» (2025) ; 

وسام «سلاوات يولايف» (2025) — أعلى تكريم في جمهورية بشكورتوستان

يؤمن الفنان بأن الفن نداء إلى السلام ومن هنا جاءت مشاركته في مشروع «فلسطين في لوحات فناني العالم  . كان أحد المراحل المهمة في مسيرته الإبداعية هو مشاركته في المشروع الفني «فلسطين في عيون الفنانين الروس والأجانب».  كانت مشاركته في هذا المشروع اختيارًا ذو صلة وصل عميقة. كما يشير الفنان نفسه، كان الرسالة الرئيسة لأعماله هي نداء عالمي إلى الحياة السلمية  ، يسعى الفنان إلى إظهار أن الرغبة في الوئام والتفاهم المشترك ليست مجرد مثال أخلاقي، بل أيضًا تعليم روحي مشترك.

أبرز الأعمال في إطار المشروع

«لوحة ياسر عرفات»

التقنية: زيت على قماش ، الرمزية: يتجنب الفنان بعناية أي مناظر أو عناصر زمنية معينة. يظهر عرفات ليس كقائد سياسي لبلد معين، بل كمجاهد من أجل السلام في العالم. نظرته تبدو كأنها مستقبلة من الأبد، تذكر المتلقي بقيمة الوجود السلمي التي لا تزول.

«ذكرى الصحفية المقتولة»

الفكرة: العمل يهتم ليس فقط بالمأساة المحددة، بل وأيضًا بمعنى أوسع — محاولة تدمير الكلمة كأصل مقدس (وفقًا للنصوص المقدسة للأديان الإبراهيمية: «كانت الكلمة في البدء»). البنية التصويرية: في مركز اللوحة تقع يد فتاة مثقوبة مع قلم، تسيل منها الدماء. هذا التصوير يحول المأساة إلى رمز عالمي: الدم السائل من الكلمة — استعارة للنضال من أجل الحق في القول بالحق. يشدد الفنان على أن قتل الصحفية ليس فقط فقدان حياة إنسانية، بل ومحاولة لاستهداف إمكانية الحوار وحق التعبير.

لوحة «القبلة»

الرمزية: تجمع اللوحة بين رمزين مقدسين — الكعبة والمسجد الأقصى (القبلة الأولى للمسلمين). المعنى: يذكر الفنان بوحدة الأصول، بأن التقاليد الدينية المختلفة تملك جذورًا روحية مشتركة. هذا ليس فقط تذكيرًا تاريخيًا، بل وأيضًا نداءً إلى التفاهم المشترك. 

يظهر شايخيتيدينوف أسلوبًا فريدًا: التخلي عن الوثائقية: يتجنب الفنان الإشارات المباشرة إلى أحداث أو مواقع معينة. غرضه هو إظهار عالمية التجارب الإنسانية. الرمزية: كل تصوير (نظرة، يد، عناصر هندسية) يصبح رمزًا متعدد المعاني، يطلب من المتلقي التفكير. الحوار بين الأديان: من خلال الرسم، يشدد المبدع على أن أفكار السلام والرحمة هي ميرة مشتركة للبشرية، وليست خاصة بطائفة دينية واحدة.